Spécialisé en design et céramique contemporaine, Pierre Marie Giraud entame un cycle d’expositions chromatiques en trois volets : « Blanc » en septembre, « Noir » en octobre, « Couleur » en décembre. Du 12 septembre au 3 octobre, il consacre son espace au « Blanc », source d’inspiration pour Alain Vernis, Kristin McKirdy et Martine Bedin. Synonyme de pureté, d’idéal, d’intemporalité, le blanc – moins neutre qu’il n’y paraît –  ouvre sur un monde d’une richesse infinie, qui s’exprime de différentes manières dans l’œuvre de ces artistes.

 

Avec Kristin McKirdy, le Blanc comme intériorité 

Kristin McKirdy se joue des contrastes de matières et de couleurs pour révéler les puissants volumes de ses sculptures aux lignes pures. Protégée par une carapace d’aspect sombre et mat, la partie émaillée, blanche et lisse, symbolise l’intériorité de son œuvre, comme miroir de son introspection. Cernant l’insaisissable nature du Blanc, elle rend ses œuvres lumineuses et douces à la fois. Kristin McKirdy suggère ainsi la vulnérabilité et le panache de l’artiste qui se met à nu.

 

Avec Alain Vernis, le Blanc comme spiritualité

Fruit d’une méditation nourrie par l’observation de la nature, l’art d’Alain Vernis (né en 1946 à Sens) est fait de silence pour toucher l’essentiel… ce que révèle l’utilisation du blanc, loin de toute sophistication. Ni tournés, ni montés « en colombin », ses bols ne sont guidés par une démarche esthétisante : ils résultent d’un état de vide intérieur pour laisser la matière s’exprimer par elle-même. Façonner l’argile lui demande « une préparation lente et ardue pour atteindre le dénuement, pour accueillir un état proche de la transe et pouvoir enfin atteindre à l’équilibre entre le corps et l’esprit. C’est à ce prix que l’objet alors créé est pur de tout ce qui ne serait pas lui-même. (…) L’argile deviendra la peau, la chair même de ce bol à la forme indicible. Le bol incarnera à la fois l’univers de la nature et le monde spirituel. », commente la critique Elisabeth Védrenne.

 

Avec Martine Bedin, le Blanc comme structure

Architecte née à Bordeaux en 1957, Martine Bedin s’intéresse à la construction des formes et des objets. C’est ainsi qu’elle empile « élément sur élément, brique sur brique, rigoureusement blancs, comme si la fonction décorative se jouait sur un autre plan », décrit le designer Michele De Lucchi. Avec une prédilection pour le marbre, Martine Bedin agence les cubes pour créer des vases dont le blanc profond magnifie les proportions comme les disproportions ; ici, ce n’est pas le motif qui crée le décor, mais la structure. Elle fut membre fondateur du groupe de designers « Memphis » aux côtés d’Ettore Sottsass.

 

Selon ses nuances, plus ou moins éclatantes, et ses matières, plus ou moins brillantes, le Blanc surprend par la verticalité de ce qu’il exprime, bien loin du vide et du néant. D’un artiste à l’autre, il demeure un idéal vers lequel tendre.

 

La Galerie Pierre Marie Giraud est située à Bruxelles, dans le quartier historique du Sablon. Spécialisée dans les arts décoratifs contemporains, la galerie représente des artistes internationaux venus d’Europe, d’Amérique du Nord, du Japon. La galerie travaille également avec des designers pour la production de pièces uniques ou d’éditions limitées. Outre les objets en verre et en argent qu’elle propose, la galerie Pierre Marie Giraud est particulièrement réputée pour sa sélection de céramiques modernes et contemporaines. Elle participe régulièrement à des foires telles que Design Miami / Basel, Design London ou encore le Pavillon des Arts, et collabore avec plusieurs musées pour promouvoir la céramique contemporaine.

 

Galerie Pierre Marie Giraud

15, Rue des Minimes,

1000 Bruxelles, Belgique.

T. + 32 2 503 0351 / F. + 32 2 503 0352